Triangle

Triangle, Costanza Quatriglio, 63′, Italia 2014

Barletta, 3 ottobre 2011: cento anni dopo l’incendio della fabbrica Triangle, a New York, cinque operaie tessili muoiono sotto le macerie di un maglificio irregolare.

Al Cinema Primavera venerdì 29 aprile alle 9.00, sabato 30 aprile alle 16.30 e domenica 1° maggio alle 19.00

Titolo Triangle
Durata 63′
Anno 2014
Paese Italia
Genere Documentario
Lingua Italiano
Regia Costanza Quatriglio
Sceneggiatura Costanza Quatriglio
Fotografia Vincenzo Condorelli
Suono Vincenzo Urselli
Montaggio Letizia Caudullo
Montaggio del suono Marzia Cordò, Stefano Grosso
Musica Teho Teardo
Cast Mariella Fasanella
Produzione Doclab, Factory Film con Rai Cinema in associazione con Istituto Luce Cinecittà
Distribuzione Istituto Luce Cinecittà
Festival Torino Film Festival 2014
Premi Premio Cipputi Torino Film Festival 2014

Sinossi
Barletta, 2011. A cento anni dall’incendio della fabbrica Triangle, quando nel 1911 prese fuoco l’ottavo piano del grattacielo di New York tra Washington Square e Greene Street, le operaie tessili muoiono sotto le macerie di un maglificio fantasma. Estratta viva da quelle macerie, Mariella assume su di sé tutto il peso del mondo. Con lei viviamo il ritorno alla condizione preindustriale e la necessità di un nuovo inizio, ma anche l’irriducibile orgoglio di chi sa che far bene il proprio lavoro il gesto è più compiuto di ogni essere umano.

Note di regia
Narrare il lavoro è di per sé una delle sfide più difficili perché gli agguati si amplificano e possono diventare trappole. Con la scelta del titolo ho voluto chiarire, prima di tutto a me stessa, il rischio del film a tesi: Triangle è sì il nome della fabbrica tessile che prese fuoco nel 1911 a New York causando la morte di 146 persone, perlopiù giovanissime immigrate in cerca di futuro, ma è anche una figura geometrica, cioè, di per sé, qualcosa di dimostrabile attraverso l’esattezza del procedere. Un film, al contrario, è quanto di più lontano dall’esser dimostrabile e, a parer mio, deve essere tutt’altro che dimostrativo. Amo le narrazioni che procedono disvelando l’invisibile che c’è dietro ciò che appare; amo costruire le storie sull’esperienza, nella continua evoluzione di un inizio destinato a trasformarsi. Ecco perché l’intuizione di poter accostare questi due eventi così lontani nel tempo e nello spazio era, di per sé, rischiosissima. Un’intuizione non è certo un postulato né un teorema, ma sempre l’inizio di un viaggio.
Facendo i sopralluoghi a Barletta ho trovato una città schiacciata dal lutto per il crollo di una palazzina abbattuta da ruspe che avevano ignorato il prezzo che sarebbe stato pagato in termini di vite umane. Lì ho capito che la chiave visiva del film sarebbe stata la relazione tra la magnificenza di New York dei primi del novecento e il depauperamento del paesaggio urbano che ha superato la post-modernità per essere semplicemente vuoto, rovine. È l’implosione di una civiltà fondata su quel mito della forza che nel novecento si chiamava oppressione sociale.
La filiera si è frammentata e al posto del conflitto di classe, ci sono tanti esseri umani non conflittuali la cui condizione esistenziale e materiale è di chi non ha alcun diritto né alcuna percezione di avere diritti. Eppure la condizione operaia è la stessa di quando c’era la fabbrica, anche nel rapporto con la macchina. Questo ce lo insegna Mariella Fasanella, l’unica lavoratrice estratta viva dalle macerie del crollo della palazzina di Barletta.
Quando l’ho incontrata per la prima volta ho sentito che c’era in lei qualcosa che andava al di là della sua forza d’animo: era come quella divinità che arriva da un altro mondo e si fa veicolo di verità, ma non quelle verità certificabili, qualcosa piuttosto che ha a che vedere con l’essere umano al cospetto della sventura del mondo; perché la sua sventura è privata e pubblica allo stesso tempo, dolore fisico che colpisce fino in fondo all’anima e decadenza sociale.
Questo mi ha fatto scegliere una struttura narrativa mutuata dal teatro classico: l’eroina porta avanti il racconto, ma senza la voce della comunità non ci sarebbe ragionamento, né elaborazione.
La pluralità dei punti di vista nasce dalla spartizione del dolore tra chi ha perso una sorella, un familiare, o semplicemente ha vissuto quel giorno a Barletta oppure a New York, provando un’esperienza impressa in modo indelebile nei cromosomi della città.
Come nella tragedia, il prologo consuma il fatto che accende la sventura: la nascita della fabbrica, l’industrializzazione, l’incendio della Triangle.

Così è nato sotto i miei occhi quel triangolo invisibile che collega i poli della nostra storia. Il lato ascendente inizia il 25 marzo 1911 a New York e prosegue per il taylorismo, il fordismo, le lotte e le conquiste del novecento; quello discendente inizia il 3 ottobre 2011 a Barletta, il giorno in cui a crollare non è solo una palazzina, ma una intera civiltà. Qui post-globalizzazione è sinonimo delle rovine sotto cui hanno perso la vita tanti nuovi schiavi. Il terzo lato è lo spazio vuoto: ciò che non appare ma è reso visibile da quell’esperienza puramente espressiva che solo il cinema può dare.
L’elemento figurativo è dato dal fotogramma anamorfico che mi ha consentito di usare per intero le immagini d’archivio, valorizzandone la verticalità e moltiplicandone gli elementi lungo il formato orizzontale: rifacendomi agli esordi del cinema, ho unito lo sguardo dei primi cineasti sulla nascente industria e le nascenti città a un’immagine consunta in cui i freddi colori dei neon delle fabbriche sostituiscono la meraviglia del bianco e nero. Questa è stata anche la chiave del lavoro di Teho Teardo sulle musiche, nell’alternanza dei pieni e dei vuoti.
Le operaie tessili morte a New York nel 1911 avevano riposto nella fabbrica le speranze di un buon avvenire, dopo aver attraversato l’oceano con quel carico di aspettative e di sogni propri di ogni migrante. Giovanissime, il loro non era solo un viaggio verso la nuova terra che prometteva risorse e accoglienza, ma anche quell’imprescindibile viaggio dentro la propria esistenza e la costruzione del sé nel quale scoprire le tappe fondamentali della vita. Le donne di Barletta erano figlie, sorelle, madri; una di loro, molto giovane, stava per diventare nonna. Alcune avevano cominciato a lavorare bambine e sono morte senza aver mai visto un contratto di lavoro né un posto decente dove fare in pace ciò che avevano imparato a far bene. Eppure i ricordi che mi sono stati affidati appartengono a chi cerca di far vincere la voglia di vivere e il coraggio di alzarsi la mattina con il desiderio di andare a lavorare.
Lo stesso coraggio di Mariella nell’affrontare ciò che è successo a lei e alle sue amiche.
‘Perché proprio io?’, si chiede. Non c’è colpa nell’esser viva ma anelito di bellezza e purezza di sentimenti. Si può ricominciare da una canzone d’amore, se questa è di conforto in mezzo a tanto male; e non c’è triangolo o teorema o congettura che tenga, il sorriso di Mariella è l’unico antidoto possibile ed è per questo che ancora la ringrazio.
Costanza Quatriglio

Bio-filmografia del regista
Palermo, 1973. Dopo essersi laureata in Giurisprudenza, ha frequentato il Centro Sperimentale per la Cinematografia, diplomandosi in regia. Esordisce con il pluripremiato L’isola, presentato al Festival di Cannes alla Quinzaine des Réalisateurs nel 2003. Nel 2012 Terramatta, presentato alle Giornate degli Autori, ha vinto il Nastro d’Argento per il miglior documentario. Nel 2013 realizza Con il fiato sospeso, mediometraggio di 35’ presentato in Selezione Ufficiale Fuori Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia, vincitore del Premio Gillo Pontecorvo e segnalato ai Nastri d’Argento per la commistione tra i generi del linguaggio cinematografico. Nel 2014 firma l’episodio Girotondo in 9×10=Novanta, realizzato per i novant’anni dell’Archivio Luce e presentato alle Giornate degli Autori. Nello stesso anno dirige anche Triangle, che vince il Premio Cipputi al Torino Film Festival e il Nastro D’argento come miglior documentario. Il suo ultimo film documentario è 87 ore. È tra i fondatori della Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté, scuola pubblica e gratuita con sede a Roma e fa parte del Comitato didattico-artistico del Centro Sperimentale di Cinematografia sede Sicilia, Corso di Documentario.
Filmografia (selezione):
87 ore (2015), Triangle (2014), 9x 10= Novanta (episodio) (Con il fiato sospeso (2013), Terramatta (2012) Il mio cuore umano (2009), Migranti in cammino (2008), Il mondo addosso (2006), Raiz (2004), L’Isola (2003), Racconti per L’isola (2003), La borsa di Helene (2002), L’insonnia di Devi (2001), Il bambino Gioacchino (2000), Ècosaimale? (2000).